Diálogo con Reinaldo Mijares, director de la Secretaría Nacional de Danza de Venezuela
Coreografía de los barrios
Compás: Reinaldo Mijares es director de la Secretaría Nacional de Danza del Instituto de las Artes Escénicas y Musicales que depende del Ministerio del Poder Popular para la Cultura. Como intérprete de danza contemporánea ha sido integrante de compañías profesionales como Taller de Danza de Caracas, Danza hoy y Acción Colectiva. En danza tradicional ha integrado Un Solo Pueblo, Madera, Con Venezuela y la Fundación Biggot. Es director artístico, coreógrafo y bailarín fundador de la Compañía Mudanza/Danza Contemporánea, creada en 1997, con la que ha viajado a España, México, Granada e Italia. Desde 1985 trabaja en proyectos comunitarios. A partir de su llegada a la Secretaría Nacional de Danza, en enero de 2009, impulsa la creación de la Red de Creadores, un proyecto que entiende a todos los seres humanos como esencialmente creativos siempre que tengan un ámbito propicio para desarrollarse.
Desde 2006 usted se desempeñó como Director Ejecutivo de la Compañía Nacional de Danza, ahora, desde enero, asumió la dirección de la Secretaría Nacional de Danza. ¿Cuál es su propuesta de gestión en esta nueva instancia?
Nos interesa proponer una gestión de alianzas como espacio de encuentro y respeto por los otros y por el inexcusable reconocimiento a la afanosa labor de nuestros creadores y creadoras, cultores, cultoras y artistas. Este reposicionamiento persigue llevar adelante una gestión que abra caminos de comunicación y trabajo con los tres puntos del triángulo: las comunidades en sus diversas formas de organización popular y artística, los artistas desde la diversidad y reconocimiento de su trabajo creador y el Estado impulsor de las políticas de inclusión y respeto de los derechos culturales llevada adelante por el gobierno bolivariano. En este sentido, y con la participación de los creadores, cultores y artistas, es que la Secretaría Nacional de Danza viene trabajando en el desarrollo de programas en los ámbitos de la formación, la creación, la difusión y la circulación.
¿Qué actividades y proyectos busca impulsar desde su despacho
Ahora, para mencionarte algunos de los programas impulsados en el área de la formación, te puedo decir que hemos tenido algunas conversaciones con la maestra Sandra Rodríguez y el Ballet Nuevo Mundo de Caracas porque queremos apoyar el Programa de Formación y Sensibilización que vienen realizando en las comunidades y barrios populares de todo el país, en este caso, específicamente con el programa dirigido a los grupos de danza existentes en estas comunidades. También estamos conversando con la maestra Trina Frometa para apoyar e impulsar un hermoso programa de formación integral de carácter masivo que ella está proponiendo desde una metodología muy novedosa. También seguimos realizando encuentros en los diferentes Estados del país para promover diversos cursos y talleres, apoyar festivales locales, estatales y nacionales y apuntalar trabajos de investigación y reflexión.
¿La inclusión de los representantes de la danza en los planes y proyectos permite la profundización de la corresponsabilidad y el compromiso en torno a los diversos planes de desarrollo cultural propuestos por el Gobierno?
A partir de mediados de 2008, la Secretaría Nacional de Danza impulsa la Red de Creadores de Danza, plataformas organizativas de las comunidades y organizaciones populares. Inspiradas en las políticas de inclusión, democratización y participación del gobierno bolivariano, queremos que estas redes se creen en los 24 Estados. Cuando me hablas de ‘representantes de la danza’ tendríamos que preguntarnos quiénes son estos representantes en un sector tan atomizado, parcelado y disperso como el nuestro, pues lo que existe en la mayoría de los casos son, ‘representantes internos’ de cada agrupación y proyecto creativo, quienes, en la mayoría de los casos, se mantienen aislados y con una visión bastante sectaria de la labor a realizar. En este sentido, la Secretaría Nacional de Danza impulsa –con la participación y el trabajo de todos y todas– la creación de estas Redes de Creadores que permitirán conocer, desde cada localidad, municipio y Estado del país, los interlocutores para el desarrollo de todos los planes y proyectos en los diferentes ámbitos de la danza. Esto redundará en la corresponsabilidad y el apoyo a las compañías establecidas, a las agrupaciones independientes, a los creadores emergentes, a los cultores y cultoras, así como a aquellos sectores que se han mantenido invisibilizados ante las políticas públicas en materia de cultura. En la medida en que estas Redes de Creadores se ejerciten y adquieran musculatura organizativa, podremos establecer un diálogo más franco y enriquecedor que nos permitirá trabajar colectivamente en pro de nuestros objetivos y metas. Por otro lado, nos interesa que este sector conformado por agrupaciones, grupos comunitarios, artistas, maestros y maestras, coreógrafos e intérpretes, comiencen a entender a la Secretaría Nacional de Danza como una facilitadora de procesos organizativos, creativos y sociales inscripta en las políticas y proyectos de acción de nuestro gobierno y la construcción del socialismo bolivariano.
En julio de 2008 se realizó el primer Encuentro Nacional de Danza donde se encontraron creadores, artistas, promotores culturales, intérpretes, coreógrafos e investigadores.
¿Para este año se tiene previsto realizar un Congreso Nacional de Danza?
En realidad, queremos establecer más bien un espacio permanente de disertación y diálogo, es por ello que vamos a potenciar la Red de Creadores de la Danza que nos servirá de espacio para direccionar inquietudes, proyectos, iniciativas y todo aquello susceptible de organizar. Es esta red de creadores el espacio que se está delineando con un perfil propio para cada Estado, pues eso va a depender de los niveles de desarrollo de cada región y de su propia identidad. Es decir, cada Estado tiene una realidad organizacional, difusiva y formativa distinta. Desde esta red podemos ir impulsando, con el trabajo y la participación activa de todos y todas, los niveles de organización así como el trabajo de las agrupaciones, personas y proyectos con relación a distintos temas y acciones que se vayan suscitando. La idea de un espacio de diálogo, enriquecimiento y reflexión con relación al movimiento dancístico en Venezuela es prioridad pero no como un congreso sino como un espacio permanente de discusión y acción que deberá culminar en un plenario nacional, con propuestas concretas, donde podamos evaluar el trabajo realizado y finalmente ponerle fecha y recursos a las propuestas a ejecutar en los años venideros. Creo más en este plenario que en un congreso cada año, que si bien nos sirve como espacio de discusión no llega a dar la respuesta en las acciones y, en verdad, es hora de accionar desde la participación activa, la democratización y la inclusión.
Desde Caracas, Akaida Orozco
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